Pina

Es ist, als sei der Tanzfilm noch einmal neu erfunden worden - und als habe die 3-D-Technik nur darauf gewartet, ihr künstlerisches Potenzial jenseits blosser Effekthascherei unter Beweis stellen zu können.

Man braucht kein Liebhaber oder Experte des Tanztheaters zu sein, um der Magie dieser Bilder zu erliegen.

Wim Wenders hat die Kamera mitten unter die Tänzer auf die Bühne gestellt - und führt damit 3-D wie auch den Tanzfilm in eine neue Dimension.

Die Illusion, die Wenders schafft, ist von übersteigerter Künstlichkeit. Ihre Sinnlichkeit liegt in der Täuschung, angesichts eines wehenden Chiffon-Vorhangs eine Berührung zu fühlen.

'Pina' ist tatsächlich zu einem Film geworden, der einem die Freude am Zuschauen wieder beibringen kann.

Wenders erzählt von wirklichen Menschen und zugleich von den Rollen, die sie spielen, und er lässt beides so souverän ineinanderfließen, als hätte er nie etwas anderes gemacht als Filme über Tänzer und Tanz, über die Kunst und ihren Preis, das Leben.

Wim Wenders Geschenk an Pina Bausch ist, ihre Kunst der Bewegung zu zeigen, ohne ihr eine Bedeutung unterzuschieben.

Wir haben unseren Film praktisch im historisch ersten Moment begonnen, als das neue Medium endlich so weit war, dass ich mein Versprechen gegenüber Pina einlösen konnte, nämlich dass es natürlich und elegant aussehen konnte.

Wenn man die ganzen Effekte, das ganze Kasperltheater wegdenkt, mit dem 3D zu Beginn verknüpft war, dann ist auf einmal ein wirklich neues Medium da. Das hat auch 'Avatar' bewiesen.