The Wrestler

Aronofsky zelebriert die Schönheit der Ruinen, soziale Eiszeit und Männlichkeitsrituale, die zu nichts mehr zu gebrauchen sind - die rührendsten Geschichten sind im Kern grausam.

Aronofsky und Drehbuchautor Robert S. Siegel nehmen durchaus die eine oder andere billige Wendung in Kauf.

Die Rolle seines Lebens. Sein eigenes Comeback in die erste Schauspielerliga.

'The Wrestler' erzählt nicht zuletzt auch von der Essenz des Showbiz: von der Sucht nach dem Rampenlicht und vom Preis, den man dafür zu zahlen bereit ist.

Die besten Momente des Films gehören Rourke allein.

Im Vergleich beispielsweise zu Billy Wilders Trinkerdrama 'Lost Weekend' (1945) bleibt Aronofsky letztlich doch nur der Achtungserfolg.

Hochreflexiver und buchstäblich niederschmetternd physischer Film.

Mit dem Ringer-Drama 'The Wrestler' entsteigt der Schauspieler grandios der Asche seiner verbrannten Karriere.

So wie der Film ein Geschenk an seinen Hauptdarsteller ist, so ist sein Hauptdarsteller auch ein Geschenk für seinen Regisseur.

Was dazugehört, verschweigt der Film nicht: die ständige Einsamkeit.

Ein Film, der es riskiert, einen fast zwei Stunden lang mit einem Helden alleinzulassen, den viele einfach abstoßend finden. Mickey Rourke trägt diesen Film mühelos ganz allein.

Durch den Film wurde Rourke zum Überraschungsanwärter für den Oscar.

Im alternden Körper des Testosteronmonsters regt sich Seelenhaftes.

Zum Ereignis wird 'The Wrestler' erst durch seinen Hauptdarsteller Michey Rourke.